Como captar tons de pele naturais nas suas fotografias de retrato

Captar tons de pele naturais e precisos é um dos aspetos mais complexos da fotografia de retrato. A iluminação invulgar e as tonalidades estranhas podem deixar o motivo do retrato com uma pele com um aspeto indisposto que pode demorar algum tempo a corrigir durante a pós-produção. Mas, apesar de nem todos terem a oportunidade de ter um maquilhador à disposição, existem várias formas de obter tons frescos e limpos diretamente da sua câmara EOS e reduzir a quantidade de edição que precisa de fazer.

Aqui, a premiada fotógrafa de moda e beleza, Jade Keshia Gordon, oferece cinco sugestões simples para captar tons de pele perfeitos. Explica como lida com vários tons de pele de forma diferente e como configura a sua câmara EOS para obter resultados consistentes.

Siga os conselhos de Jade e estará a captar tons de pele perfeitos num instante!

Uma luz mais suave é, geralmente, mais favorecedora. Fotografar ao ar livre num dia luminoso, mas nublado, proporciona uma iluminação difusa que se adapta a todos os tipos de tons de pele. Nos dias de céu limpo, onde a luz do sol é intensa e não filtrada, o melhor é encontrar um pouco de sombra para ser possível evitar sombras e pontos ativos nos rostos.

"No que diz respeito ao tom de pele, a primeira coisa em que tem de pensar é a iluminação", confirma Jade. "Se esta incidir diretamente no motivo com uma pele mais clara, pode ficar com um aspeto esbatido. Por isso, tem de estar preparado para reduzir a exposição. Em alternativa, mude a posição do motivo para que a luz surja por trás.

"Quando estou a trabalhar num estúdio, gosto de ter uma configuração de duas luzes, com uma luz atrás do motivo, iluminando o fundo, e um "beauty dish" à frente, ligeiramente descentrado do modelo para iluminar o seu rosto."

Jade fotografa regularmente modelos com diferentes tons de pele e adota uma abordagem diferente para cada um.

"É importante evitar a sobre-exposição da pele branca quando se está a fotografar um retrato", explica. "Quer certificar-se de que consegue ver as texturas e quaisquer sardas ou maquilhagem. Se as altas-luzes estiverem queimadas, pode ser difícil ou impossível voltar a utilizá-las."

"Com tons de pele escuros, precisa de muita luz", acrescenta Jade. "O preto absorve a luz, pelo que tem de se certificar de que tem luz suficiente para realçar as caraterísticas. No entanto, é uma linha ténue, porque demasiada luz irá criar uma sobre-exposição na pele e esbater as caraterísticas.

"Considero que a retroiluminação funciona bem para tons de pele mestiços, quer se trate de uma luz de estúdio ou do sol. Confere uma luz agradável ao redor dos lados do rosto e pode utilizar um refletor de forma a refletir alguma dessa luz de volta ao rosto."

A escolha de uma das opções de Estilo imagem predefinidas na câmara trata de uma vasta gama de definições para si – cada Estilo imagem oferece uma combinação diferente de nitidez, contraste, saturação e tonalidade, podendo ter efeitos visivelmente diferentes no tom de pele num retrato. Como seria de esperar, o Estilo imagem retrato está otimizado para fotografias que incluem pessoas, com a nitidez moderadamente reduzida e o brilho ligeiramente aumentado para proporcionar uma pele com um aspeto mais macio.

"Aqui, prefiro a definição de retrato, pois a que fotografei com o Estilo imagem standard não ficou muito bem", afirma Jade. "O estilo de Retrato melhora ligeiramente qualquer subtom vermelho na imagem. Por isso, tirou o máximo partido da camisola cor-de-rosa da modelo. Além disso, como ela é negra, esse aumento de vermelho ajudou a elevar o seu tom de pele sem a tornar demasiado alaranjada/avermelhada."

Se considerar que o Estilo imagem Retrato predefinido produz tons de pele que sejam demasiado avermelhados ou amarelados sob as condições de iluminação, utilize o controlo deslizante das tonalidades no menu Estilo imagem para corrigir esta situação.

Para obter cores de pele consistentes, escolha um equilíbrio de brancos predefinido que se adeque às condições de iluminação ou crie o seu próprio através da de equilíbrio de brancos personalizado no menu principal da câmara. Desde que a iluminação não mude, obterá os mesmos resultados de imagem para imagem.

Se deixar o equilíbrio de brancos definido para Auto, a câmara ajusta a temperatura da cor para remover as tonalidades. Isto pode produzir tons de pele demasiado "quentes" (laranja) ou demasiado "frios" (azul). Se fotografar em RAW, pode alterar o equilíbrio de brancos mais tarde na edição, mas ao defini-lo corretamente na câmara permite obter uma pré-visualização mais precisa.

"Nestes exemplos, é possível ver o efeito que a utilização de um equilíbrio de brancos diferente tem no tom de pele da modelo", explica Jade. "Prefiro os resultados da utilização da definição Luz de dia aqui, uma vez que não esbate a modelo e não a deixa com demasiados tons de laranja. Apenas eleva ligeiramente as cores e está mais próximo do que vi com os olhos na altura."

Se fotografar em JPEG ou HFEI, tem de definir corretamente as definições na câmara antes de fotografar. Isto inclui o espaço de cor, que determina a gama de cores que pode ser apresentada numa fotografia. Pode defini-lo no menu principal da câmara.

Jade fotografa sempre em RAW e recomenda fazê-lo mesmo que não esteja familiarizado com a fotografia de retrato, pois tal facilita o ajuste do tom de pele posteriormente. Os ficheiros RAW contêm mais informações de imagem do que os ficheiros JPEG ou HEIF e pode ajustar livremente os parâmetros de imagem, como o equilíbrio de brancos, as caraterísticas de cor e a nitidez, através de software de processamento e edição RAW, como o Canon Digital Photo Professional, sem afetar os dados de imagem originais.


Escrito por Marcus Hawkins