FOTOGRAFIA TIME-LAPSE
Captar movimento em vídeos em time-lapse
Técnicas infalíveis para filmar vídeos em time-lapse, em hyper-lapse e em câmara lenta.
TÉCNICAS DE VÍDEO
Criar um vídeo de animação em stop-motion é um projeto de câmara divertido que pode ser desfrutado por toda a família. Ao tirar uma série de fotografias de um objeto e ao movê-lo em pequenos incrementos entre cada fotografia, pode criar uma sequência de imagens que pode ser reproduzida como um filme, criando a ilusão de que o objeto está em movimento.
Configurar a sua câmara EOS para obter os melhores resultados é a parte fácil – dar vida a um objeto inanimado e acrescentar alguma personalidade é onde reside a verdadeira habilidade.
Aqui, o animador profissional Ed Jackson revela as suas dicas para que dê os seus primeiros passos na animação em stop-motion. Desde que concluiu um curso de animação em stop-motion, o Ed tem trabalhado para inúmeros clientes no setor – incluindo a Aardman Animations, onde esteve envolvido na série de TV "A Ovelha Choné" e nos filmes "A Idade da Pedra" de Nick Park e "A Ovelha Choné - O Filme: A Quinta Contra-Ataca".
Ed demonstra como é fácil começar com a animação em stop-motion utilizando uma configuração simples: uma Canon EOS 250D, um par de luzes e uma bola de argila para modelar.
Existe uma vasta gama de objetos dentro e à volta da sua casa que podem tornar-se excelentes motivos para o seu projeto. Por exemplo, pode mostrar blocos de construção a montarem-se por si mesmos numa estrutura, um saco de doces a desembalar-se sem intervenção de alguém ou carros de brinquedo em competição à volta de uma bancada de cozinha. Porém, Ed sugere começar de forma simples, como ele fez com o seu vídeo da bola saltitante.
"A plasticina ou a argila para modelar são o meu motivo preferido porque são manipuladas muito facilmente. Com o pequeno filme que criei, simplesmente filmei a bola de cima e movi-a ao longo de uma mesa, mudando a respetiva forma para criar a ilusão de que a mesma está a saltitar."
"O meu conselho é não se ficar demasiado entusiasmado inicialmente com a montagem de algo que seja demasiado complexo. Mantenha o fundo simples e concentre-se apenas na animação. Se tiver uma história, mantenha-a curta e simples – e tente primeiro um pequeno projeto para que possa testar tudo antes de se envolver em algo que seja muito longo."
O rácio de aspeto padrão para filmes é de 16:9, mas a sua câmara está configurada para tirar fotografias com um rácio de aspeto de 3:2 por predefinição. Para garantir que o seu filme em stop-motion seja exibido em "ecrã panorâmico", altere o rácio de aspeto no menu principal antes de começar a fotografar. É possível que a sua câmara EOS tenha de ser definida para o modo Live View para que esta opção seja apresentada.
O Ed recomenda que a focagem, a exposição e o equilíbrio de brancos sejam definidos manualmente. Fazer isto significa que as definições permanecerão bloqueadas e cada fotograma do seu filme final terá um aspeto consistente. A utilização de luz artificial também lhe dará mais consistência.
"Pode filmar ao ar livre ou perto de uma janela, mas obviamente a luz natural está sempre a mudar. Trabalhar numa sala escura com um par de candeeiros de mesa dá-lhe mais controlo, mas, mesmo assim, pode acabar com alguma cintilação no filme final, como pode ver no meu exemplo. Tal contribui para o efeito global."
O apoio da câmara num tripé garantirá que o enquadramento geral não mude de fotografia para fotografia e que cada imagem que capta seja nítida. Uma câmara EOS com um ecrã de ângulo variável facilita o enquadramento da fotografia, mesmo quando está a fotografar a partir de um ângulo difícil. "Certifique-se de que tudo está firmemente bloqueado, pois não vai querer que a câmara se mova em momento algum", sublinha Ed.
A utilização de um tripé também lhe dá mais liberdade quando se trata de definir uma exposição. Mantenha o ISO a uma sensibilidade baixa, como o ISO 200, para que a imagem não apresente granulação. Tire fotografias de teste com diferentes aberturas para ver qual o aspeto que prefere, e depois ajuste a velocidade do obturador para ter a certeza de que a imagem é suficientemente brilhante.
Os animadores profissionais utilizam software avançado, como o Dragonframe, para controlar a câmara, fotografar e rever sequências, programar efeitos de iluminação e muito mais. Mas pode manter as coisas fáceis quando está a começar, e, simplesmente, tirar cada fotografia à mão.
Em vez de pressionar o botão de disparo do obturador para tirar cada fotografia, utilize um disparo remoto. Desta forma, não irá mover inadvertidamente a câmara durante a sua sequência. Se a sua câmara for compatível com Wi-Fi, também pode utilizar a aplicação Camera Connect da Canon para fotografar cada fotograma e reproduzir as imagens sem tocar na câmara.
A duração do seu projeto em stop-motion dependerá do número de fotogramas fixos que tirar e da taxa de fotogramas do seu filme. Por exemplo, se a sua sequência for reproduzida a 25 fps (fotogramas por segundo), isso significa que terá de obter 25 fotografias para cada segundo do seu vídeo. Também pode fotografar a 24 fps para obter um aspeto um pouco mais cinematográfico.
O quanto move o objeto em cada fotografia dependerá da taxa de fotogramas. "Se estiver a fotografar a 25 fps, por exemplo, os incrementos têm de ser relativamente pequenos para lhe dar um movimento animado mais subtil, caso contrário, tudo se moverá demasiado depressa", explica o Ed. "No entanto, com 12 fotogramas por segundo, todos os incrementos podem ser maiores e pode ser bastante ousado ao reposicionar o objeto. Em última análise, tal depende do que está a acontecer na fotografia e de como é o movimento que está a tentar mostrar."
Se captou fotogramas individuais fixos para o seu filme sem utilizar quaisquer aplicações ou software adicionais, então terá de os compilar num vídeo. O Ed é um utilizador de longa data do Adobe Premiere Pro, mas pode utilizar qualquer software básico de edição de vídeo. Basta importar as fotografias individuais para a linha temporal, adicionar uma banda sonora, se assim o desejar, e, em seguida, exportar o filme como um ficheiro de vídeo MP4, MOV ou semelhante que seja partilhável.
Existem várias aplicações simples disponíveis para dispositivos móveis e computadores que podem automatizar o processo e permitir-lhe rever a animação à medida que trabalha, assim como disponibilizar um filme concluído. O Ed sugere uma que se chama Stop Motion Studio.
A animação em stop-motion é tecnicamente uma das formas de vídeo mais fáceis de criar. Não necessita de muito equipamento ou espaço – embora necessite de muita paciência! Pode utilizar qualquer câmara EOS, defini-la para funcionamento manual e começar hoje mesmo.
Quando se sentir confortável com os princípios básicos, pode começar a brincar com novas técnicas e começar a criar o seu próprio estilo. "Numa série de televisão como "A Ovelha Choné", costumamos mover os bonecos 12 vezes por cada segundo de filmagem", afirma o Ed. "Iremos tirar duas fotografias de cada posição para proporcionar o número correto de fotogramas necessários para a reprodução. Tirar duas fotografias entre cada movimento permite poupar tempo e torna a animação mais lenta quando é reproduzida, tornando-a mais parecida com desenhos animados. Porém, quando estamos a filmar um filme, tendemos a mover os bonecos em cada um dos 24 ou 25 fotogramas, uma vez que isto proporciona um aspeto mais realista."
Trata-se de tentar, afirma o Ed de forma encorajadora. "Seja criativo, aprenda com os erros e divirta-se."
Escrito por Marcus Hawkins
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