Queres conhecer alguns dos melhores fotógrafos e criadores de conteúdo da atualidade? Então não percas o R Summit no próximo dia 30 de setembro, um evento de portas abertas onde poderás assistir a masterclasses inspiradoras dadas por alguns dos nossos embaixadores e profissionais.
Para além disso, na área de Touch & Try terás a oportunidade de testar a nossa inovadora gama de câmaras e objetivas do sistema EOS R (não te esqueças de levar o teu cartão de memória) e na zona Check & Clean poderás desfrutar de uma limpeza de sensor gratuita, se levares o teu equipamento Canon.
O acesso ao evento é gratuito, só tens de te inscrever neste link! É necessário teres um registo Canon ID para poderes aceder ao registo do evento e validares a tua presença.
Mais informações sobre o evento:
Local - Montes Claros – Lisbon Secret Spot
Estrada de Montes Claros, 1300-651 Lisboa
Horário - Das 14H30 às 21H30
A CAPACIDADE DESTE EVENTO É LIMITADA. AS INSCRIÇÕES SERÃO FECHADAS ASSIM QUE ATINGIDO O NÚMERO LIMITE.
Esperam-te muitas surpresas! Para todos os participantes no evento, realizaremos um passatempo nas redes sociais e alguns poderão ganhar uma experiência fotográfica única e personalizada com o nosso embaixador Joel Santos. Para além disso, terão acesso a uma promoção exclusiva e a ganhar um de 3 kits de equipamento do sistema EOS R.
Bem-vindo ao R Summit, o evento de fotografia e vídeo de que estavas à espera
15H00 às 15H45 – “O poder do retrato: da esfera pessoal à profissional”, por Tiago Ventura Sales
Desde cedo ligado a áreas como a música e o desenho, começou como um fotógrafo curioso até se profissionalizar 5 anos depois de comprar a sua primeira máquina digital. Nesta masterclass, vai mostrar como é que o retrato foi o elo de ligação para o seu interesse pela fotografia de arquitetura e de viagem, bem como serviu para equilibrar o seu trabalho comercial e projetos pessoais
16H00 às 16H45 – “Adaptação é o nome do jogo”, por Ricardo Bravo
A fotografia de surf depende de condições meteorológicas, marítimas e ainda do factor humano. Nos primeiros anos o Ricardo insistia em procurar condições ideais, mas, com o passar do tempo, aprendeu que a solução também passa pela adaptação ao que a Natureza oferece e focou-se em desenvolver a capacidade de tirar proveito das adversidades. A sua transição para o sistema R e a utilização de objetivas RF zoom, está directamente relacionada com esta postura: câmaras e objetivas mais rápidas, mais leves, com mais qualidade e acima de tudo mais versáteis, são uma parte essencial desta abordagem em que o equipamento utilizado tem que fazer parte da solução e não do problema.
17H00 às 17H45 – “EOS R, a gama que simplifica a criação de conteúdos”, por Filipe Abreu
Nesta masterclass, o Filipe abordará as vantagens das câmaras do sistema R para o trabalho de um videógrafo como a possibilidade de usar um adaptador com filtro ND variável (único no mercado), o viewfinder eletrónico, o ecrã articulado, a cortina que fecha evitando a entrada de poeira para o sensor, a estabilização de imagem IBIS e a eletrónica, entre outras. Tudo aspetos técnicos mas que permitem que o profissional se dedique sem preocupações ao que é mais importante: a criar um conteúdo relevante e de qualidade, que seja impactante para quem o vê e faça a diferença.
18H00 às 18H45 – “Histórias por detrás da fotografia”, por Joel Santos
Dizem que uma imagem vale por mil palavras. No entanto, por detrás de cada fotografia existem histórias incríveis, que valem outras mil palavras, e que merecem ser reveladas. São narrativas de paixão, de superação e de aprendizagem que nos inspiram a ser melhores fotógrafos e a ainda melhores pessoas. Viaje através das fotografias e vídeos de Joel Santos, sempre repletos de momentos únicos e emoldurados com uma luz mágica.
19H00 às 19H45 – “A procura da beleza do caos em fotografia de família”, por Marisa Martins
A Marisa falará sobre o desafio que é a fotografia documental de família, são sessões onde nada é encenado ou dirigido - baseado no fotojornalismo. Isto significa que fotografa os vislumbres de momentos reais do dia-a-dia das famílias, com o objetivo de captar a sua verdadeira essência, sem poses e sem interferência. Mais do que documentar em fotografia o quotidiano procura contar a história de cada família e dar ênfase aos detalhes que a tornam única e especial.
20H00 às 20H45 – “Quase tudo por acaso”, por Fernando Guerra e Nilton
Fernando Guerra
O que é o estilo de um fotógrafo ou de uma fotografia? Como deixam uma marca e fazem o percurso que os faz suspirar de prazer ou frustração, enquanto vivem com a insuportável obrigação de triunfar como fotógrafos. Como surge tudo isso em cada um? Muitas questões e algumas sem resposta; o Fernando sabe apenas como surgiu nele, aquilo que gosta de fazer e o que quer fotografar. Ele acredita que também ajudou neste percurso o facto de nunca se ter preocupado em triunfar em lado algum. Como aconteceu tudo isto é o que ele vai contar. Tudo por acaso.
Nilton
Diz que não é fotógrafo, mas será sempre fotógrafo, mesmo não o sendo. São os momentos que chamam por ele, que apenas os regista derivado do facto de raramente andar sem máquina. Sente-se por vezes apenas o responsável por registar aquele momento que, por alguma razão, acontece diante de si e sente-se encarregado de o eternizar. O acaso, sempre o acaso a trabalhar em seu favor. Ele só está lá. Por acaso.
Tiago Sales: Num percurso sempre com interesse pelas artes, a fotografia surge em 2010, quando comprou a sua primeira máquina digital, uma Canon 60D. Este interesse converteu-se em caminhadas matinais para fotografar momentos quotidianos e arquitetura. Mais tarde, o gosto pelas viagens veio despertar o interesse pelos retratos. Atualmente, é um fotógrafo profissional sediado em Lisboa e o seu trabalho comercial é uma fusão de retratos, arquitetura e lifestyle, sempre com uma noção estética e linguagem visual própria. Para além disso, enquanto fotógrafo, tem em curso algumas séries fotográficas pessoais em desenvolvimento. Realizou a sua primeira exposição de fotografia em 2021, com exemplares únicos, no espaço Garagem Lisboa, com o apoio da Canon.
Ricardo Bravo: Faz bodyboard desde muito cedo e a fotografia começou pouco depois. Fotografa em terra, na água e no ar. Na adolescência comprou a primeira câmara e percebeu que não sabia fazer outras coisas, embora diga que se atreve a escrever para ilustrar fotografias. Na ETIC, Ar.Co e Cenjor, aprendeu com os melhores, criando bases sólidas. Faz algumas exposições, publicou livros, assinou textos e editoriais, ganhou alguns prémios e conquistou capas de revistas de que se orgulho discretamente, porque as vitórias são outras. Fotografa para partilhar momentos, para questionar e compreender o que o rodeia, para criar recordações, explorar sonhos, comunicar e já agora, ter uma profissão. Acima de tudo, fotografa porque sim. Dos dias e anos passados a olhar o mar, aprendeu a ler e escrever por entre as subtilezas da luz. Fotografa para e com os clientes, fazendo questão de dar a cada trabalho um cunho pessoal.
Filipe Abreu: Desde cedo manifestou gosto pelas artes digitais, licenciado em Design Multimédia ganhou o gosto pelo mundo do cinema e mais tarde ingressou num curso especializado em câmara e Iluminação. Depois de vários anos a filmar os mais diversos tipos de conteúdo, desafiou a empresa Razão Automóvel para criar conteúdos para o Youtube. Inspirado em séries como Top Gear e Grand Tour, já produziu mais de 300 vídeos sempre com rigor técnico. A aposta na qualidade cinematográfica valeu-lhe um prémio no mais prestigiado festival de filmes automóveis, o International Motor Film Awards. Atualmente continua como diretor de fotografia na Razão Automóvel e deu início ao seu projeto pessoal no Youtube.
Joel Santos: co-autor das séries documentais “Mundo à Vista” e “Portugal à Vista” para TV (SIC e SIC Noticias). Autor de 10 livros e documentários, incluindo o best-seller “FOTOgrafia” (10 edições). Vencedor do prémio “Travel Photographer of the Year” em 2016 e do prémio BES/VISÃO Natureza em 2005 (jurado do WPF). Foi diretor da revista “Mundo da Fotografia Digital” e coordinador editorial de publicações sobre tecnologia (2007-2010). Publica a nível nacional e internacional, sendo colaborador habitual da revista VISÃO. Embaixador da Canon Europa desde 2012. Trabalha em todo el mundo, especializando-se em culturas remotas e áreas com atividad vulcânica.
Marisa Martins: A Marisa é mãe da Clara e chegou à fotografia depois de várias voltas à vida, sempre boas, sempre ricas em experiências e pessoas inspiradoras. Depois de uma passagem pela moda ainda muito jovem e do curso de engenharia civil, tendo trabalhado vários anos em gestão de projetos na construção, foi quando a filha Clara nasceu, em 2012, que tudo mudou: embarcou profissionalmente no mundo da Fotografia. Hoje diz que não trocaria esta vida e as suas Canon por nenhuma outra profissão, pois sente que encontrou a sua "verdadeira casa” na fotografia documental de família, onde procura contar histórias que emocionem acima de tudo, onde procura a beleza do caos e aquilo que torne única cada uma das famílias que fotografa.
Fernando Guerra: Licenciou-se em Arquitetura e ainda trabalhou como arquiteto mas foi pioneiro na forma de fotografar e comunicar a arquitetura, por isso, o seu olhar divide-se entre dois modos distintos de construir o mundo. Há 22 anos abriu, em colaboração com o irmão, o estúdio FG+SG e juntos são responsáveis por grande parte da difusão da arquitetura contemporânea portuguesa. Os seus trabalhos são editados regularmente em publicações nacionais e internacionais e tem colaborações com os grandes nomes da arquitetura tanto em Portugal como no estrangeiro. Alguns dos seus trabalhos foram adquiridos pelo Museu MOMA em Nova Iorque para a sua coleção permanente. Embaixador da Canon Europa desde 2012.
Nilton: Nilton é um contribuinte que faz stand up comedy, rádio e televisão quando assim tem de ser. Tem 8 livros editados, 2 dvd e raramente sai de casa sem máquina fotográfica. Detém o recorde do Guiness como a única pessoa a ter ido ao Alta Definição sem chorar.